Актер, режиссер, композитор, певец, автор песенных и сценических текстов Шимон Исраэли собственное амплуа определяет согласно известной формуле: «Я лучший певец среди актеров и лучший актер среди певцов». Он умеет говорить по-русски, но не особо к этому стремится – мешает акцент. Супруги Эла и Шимон Исраэли живут в красивом, живописном районе Хайфы с видом на море и горы. Но в доме Исраэли я оказалась много позже, а встреча наша и беседа состоялась в кафе в верхнем центре города.
Своим мягким, глубоким, сочным, классическим басом Шимон Исраэли озвучил многие классические израильские песни. В его исполнении звучат «Лайла лайла» («Ночь-ноченька»), «Ве улай» («И, быть может»), «Ло шарти лах арци» («Я еще не пела тебе, отчизна» на стихи Рахель), «Алиха ле Кейсария» («Поход в Кейсарию»), русские песни в переводе на иврит. Очень естественно, совсем по-русски он пропевает «Люли люли».

Несколько лет назад Фирма «Медиа дайрект» выпустила сборник из трех дисков, на которых собраны лучшие записи Шимона Исраэли, включая сатирические монологи. Однако он сам большого значения своему вкладу в мир песни не придает. Ему гораздо важнее, чтобы публика оценила его актерскую деятельность. Особенно в той сфере, которую он сам по-русски называет «театр одного актера»:

- Еще до вашей большой алии те, кто приезжал в Израиль из России в 70-е годы, называли меня «израильским Райкиным». Поскольку я, как и он, использовал мгновенную смену масок: не просто маски, но типажи. Однако чтецы, декламаторы пользовались у нас популярностью и раньше. Я не люблю считать себя пионером в той или иной области, но в жанре «театр одного актера» действительно оказался первым. А также в области исполнения собственных песен: до меня это в Израиле было не принято. Долгое время зрители присматривались к моей деятельности, привыкали, пытались понять. А затем полностью и безоговорочно приняли.

За плечами Шимона Исраэли 50-летняя сценическая карьера (а в момент обновления материала – уже 60 лет на сцене!), кризисы и блестящие взлеты, чему предшествовала тяжелая, кровавая юность, трудные годы становления.

Симек Посесорский родился в Варшаве в 1932 году в семье хлебопекаря. С детства ребенок пел песни, которые слышал по радио. В 1939 году, на пороге войны, семья Посесорских сумела перебраться в соседнюю Белоруссию. В огне войны, в белорусских лесах, уцелели только Симек и его старшая сестра. Мальчик, попавший в партизанский отряд, мужественно сражался с фашистами наравне с взрослыми и не раз встречался лицом к лицу со смертью.

В 1946 году он приехал в Израиль в рамках «молодежной алии» и вскоре ивритизировал свою фамилию. Исроэл, Исраэль – так звали его погибшего в Катастрофе отца, память о котором он увековечил в новой фамилии. Ведь Шимон Исраэли так и значит по-русски: Шимон Израилевич. Спустя некоторое время Шимон Исраэли поселился в семье родственников в Тель-Авиве. Затем служил в армейском ансамбле, где проявился и получил развитие его актерский талант. Актерскому мастерству Шимон Исраэли учился в школе театра «Оэль» («Шатер»), где начал карьеру тем, сыграв в одном из лучших спектаклей «На дне»:

- Театр «Оэль» очень много значит для меня. Там я познакомился с Авраамом Халфи, великим актером и поэтом. Он был по существу моим духовным отцом и одновременно близким другом. В его доме шкафы постоянно ломились от книг. В спектакле «Шинель», где я играл роль городового, он сыграл свою звездную роль, Акакия Акакиевича. Халфи просто жил и дышал Петербургом!

В начале своей карьеры Шимон Исраэли выступал также в театрах сатиры «Самбатион», «Бацаль ярок» ("Зеленый лучок"), а в 60-е годы стал пионером жанра «стенд-ап комеди», сатирических моноспектаклей. Вместе с Ариком Лави и Цви Бородо (которого многие, особенно из прежней алии, знают под именем Григория Бородо) он играл в Камерном театре. (Арик Лави ушел из жизни, а Цви Бородо живет в другой стране).

Трое поющих артистов, все обладатели мощных басов, основали ансамбль «Три струны» («Шлошет ха-мейтарим»), или «Арава» (по названию пустыни) и отправились на гастроли в Париж, где их приняли «на ура». Но на следующие гастроли, в Америку, Шимон Исраэли уже не поехал. Он вернулся в Израиль, домой, к жене Эле, доктору-микробиологу, специалисту по онкологии и пианистке-любительнице.

Однако к Парижу он питает теплые чувства, там он познакомился и подружился с Жаком Брелем, легендой шансона, кумиром многих израильтян. Обстановка в столице Франции в 60-е годы показалась странной и непривычной для того, кто совсем недавно находился в гуще боев: ведь Шимон Исраэли воевал не только в Белорусских лесах, он и в Израиле окунулся в море войны и опасности.

Париж потряс его своей беспечной, беззаботной атмосферой, повсюду звучали песни о любви, газеты интересовались не только личной жизнью звезд, но и скромными рядовыми людьми. Свое очарование Исраэли стремился выразить в творчестве, именно так и возникла идея создания первой моно-программы «Стам йом шель холь» («Просто будний день»).

Спектакль «Просто будний день» с собственной мелодией Шимона Исраэли, сразу ставшей шлягером, и текстами для песен, некоторые из которых написал известный поэт-песенник Йоси Гамзу, до сих пор не забыт, а одноименная песня часто звучит по радио. Всего же таких спектаклей в жанре «театр одного актера» Шимон Исраэли создал десять. Его постановки «Просто будний день», «Теория отношений», «Хлеба и зрелищ», «Осторожно, воспоминания!» пользовались огромным успехом:

- Программу «Лехем ве шаашуим» («Хлеба и зрелищ») я сделал цирковой: играл роли клоуна, жонглера, пародиста – и все они были едины. Я выходил на сцену в нескольких надетых один на другой костюмах и постепенно разоблачался, а под конец на сцене оставалась обезьяна, играющая разодранным земным шаром. После успешного начала я в течение одного года провел 450 выступлений, исколесил всю страну, приходилось делать по 2-3 выхода в день. Даже на сон времени не оставалось, вечером сразу же после концерта начинал готовиться к следующему выступлению. Мой следующий моноспектакль назывался «Торат ха-яхасим» («Теория отношений»), где использована игра слов – в отличие от «теории относительности». Вот подумай, я тебе напомню старый анекдот: три волоса на голове – это много или мало? А в супе?

В этом моноспектакле основной сюжетной линией была притча о бедняке, загорающем на пляже, к которому подходит богач и укоряет за безделье. Другая постановка была посвящена интимным моментам из жизни Теодора Герцля. Так, однажды жена отправилась на его розыски и нашла «провидца еврейского государства» в публичном доме. «Маленький принц» по мотивам Сент-Экзюпери был долгое время одним из любимых спектаклей. А тематика «Осторожно, воспоминания» была связана с войной. Воспоминания актеров о войне интересны, ведь человек искусства видит больше, шире, чем обычный солдат.

Фильм Шимона Исраэли «Мартеф» («Подвал») получил премию на Берлинском кинофестивале. А песни он писал не только для себя, но и для других, в частности, для классика ивритской песни, великой Наоми Шемер. Ему же стихи для песен писал, например, замечательный поэт Яаков Орланд (тоже житель Хайфы). Однако, несмотря на постоянный успех у публики, любовью критиков Шимон Исраэли не избалован. Но и он резких слов не щадит, довольно критически относится к израильскому театру, несмотря на то, что играл некоторое время в государственном театре «Габима»:

- Мне нравится стиль британского театра, свойственная ему элегантность, сдержанность. В отличие от него, многие наши актеры играют с преувеличенными эмоциями, в помпезной манере. Здесь, безусловно, сказывается русская школа, ведь и «Габима» когда-то, и «Гешер» сейчас – питомцы одного культурного гнезда.

Вспоминаю замечание одного нашего «русского» художника: израильтяне смерть как боятся «русского реализма». И все же в Израиле некуда деться от русских традиций и русского реализма. Да и сам Шимон Исраэли пришел на эстраду с классической сцены и потому знает, о чем говорит. К актерскому мастерству он относится с большой ответственностью и требовательностью и потому имеет право требовать того же от других.

Несмотря на то, что пение для него, по собственному признанию, служит лишь вспомогательным средством для оживления моноспектаклей, он, начав петь на сцене, почувствовал, что ему нехватает школы, и в течение четырех лет обучался постановке голоса и вокалу у лучших педагогов. Из всех современных израильских певцов он считает лучшей певицу Йегудит Равиц, и я этому не удивляюсь: ее голос и манера явно обладают нюансом «французинки».

В начале 60-х годов по приглашению тогдашнего мэра Абы Хуши, который решил укрепить культуру в городе, Шимон Исраэли переехал в Хайфу и, после того как создал театр юного зрителя, вместе с поставленными им спектаклями влился в коллектив городского театра. Помимо исполнения ведущих репертуарных ролей, он в качестве режиссера поставил ряд спектаклей: «Мой роман с Брехтом», «Дядя Ваня», «Тайбеле и ее дьявол» и другие.

В 2003 году в Хайфском городском театре был с успехом поставлен спектакль «Золотое озеро». За его основу взята пьеса Эрнеста Томпсона, по которой снят известный американский фильм Марка Райдла «Голден лейк» с Генри Фонда, Джейн Фонда и Катрин Хепберн в главных ролях. Несмотря на невольное присутствие элемента конкуренции, что не могло не повлиять на зрительское восприятие, спектакль был принят публикой и критикой с энтузиазмом и теплом.



Шимон Исраэли и Рут Сегал в спектакле "Золотое озеро"
«Это странный спектакль, - говорит Шимон Исраэли, - в нем нет сюжета, нет развития, а просто сцены из жизни, зарисовки. Привлекают диалоги, беседы, живая игра актеров, обращение ко всем поколениям». Спектакль после премьеры в Хайфе с успехом прошел и на сценах других городов. Режиссер Илан Торен, авторы декораций и костюмов приложили много усилий, чтобы оформить спектакль в наиболее естественном духе, и это им удалось. Да и актерская игра исполнителей главных ролей Шимона Исраэли и Рут Сегал полностью лишена «актерства», эмоциональна и правдива. Настолько, что я невольно «надеваю» на Шимона Исраэли качества его героя. Впрочем, он и не отказывается, ему, похоже, моя наивность даже приятна. С актрисой же Рут Сегал, которую он очень ценит, Исраэли долгие годы играл в «Трех сестрах» по Чехову.

В речах Шимона Исраэли звучит много горькой иронии, и потому роль хронического пессимиста, которую он играет в спектакле «Золотое озеро», как нельзя больше соответствует его характеру. На многие мои вопросы о наших общих наболевших проблемах он отвечает пожатием плеч: «Зачем ты мне мины подкладываешь?» И тогда я обращаюсь к театру:

- Какое направление в сатире вас больше всего привлекает?

- Сатира – понятие многогранное, в ней есть разные нюансы: ирония, юмор, гротеск. В период британского мандата сатира служила евреям Эрец-Исраэль прибежищем для самозащиты, для выживания. Меня всегда интересовала своего рода долгоиграющая сатира, те явления, которые имеют непреходящую ценность, в частности, человеческие свойства, черты. Я не могу принять непостоянство в политике, бесконечные смены правительства, полное отсутствие долгосрочного мышления, планирования, неумение (или нежелание) думать вперед. Нечто подобное происходит и в эстраде, где сегодня процветает поспешность, нахрап, бабочки-однодневки. Так, например, Эли Яцпан (один из ведущих телевизионных стендапистов Израиля - прим. М. Я.), чрезвычайно талантливый актер, но материалы, которые он использует в своих программах, ниже всякой критики. В них много пошлости, дешевки. В этом сказывается воспитание, груз семейного наследия, культурный багаж или его отсутствие. Он уже практически выжат, исчерпал свои возможности. Это сатира-однодневка, псевдо-сатира.

Похоже, Шимон Исраэли остается одиноким рыцарем, Дон-Кихотом, в своей борьбе за чистоту жанра, потому что пока в своем ближайшем окружении не находит творческих наследников, продолжателей направления «театр одного актера». Кроме того, все тексты, которые были написаны для него (или им самим) трудно переделать для кого-то другого.



В полном соответствии с самоопределением «пессимист» Шимон Исраэли предлагает завершить свои рассуждения следующей мыслью: «Пессимист говорит – вы еще будете тосковать о плохих временах». Однако в реальности Шимон Исраэли поступает как настоящий оптимист: он не желает сидеть дома. В ближайшее время поклонники острого слова и таланта артиста и певца смогут увидеть и услышать его в новой программе «Еще один будний день». Это название – парафраз его шлягера «Просто будний день». А цикл выступлений приурочен к 60-летию сценической деятельности.
Марина Яновская